De Griekse beeldhouwkunst is wereldberoemd. Ze wordt bewonderd in musea en galerieën en is in reproducties te zien op pleinen en in parken in steden, dorpen en gehuchten.
Maar wat zijn? De 5 beroemdste Griekse sculpturen, waarom, en waar kunt u ze in het echt zien? Daarover gaan we het in ons artikel van vandaag hebben.
Griekse beeldhouwkunst
Natuurlijk verschijnt de Griekse beeldhouwkunst niet uit het niets, en het is ook niet de eerste beschaving die zich tot deze kunst wendt. driedimensionale kunst met meesterschap.
De waarheid is dat de beeldhouwkunst in het oude Griekenland, tussen 800 en 300 na Christus Hij liet zich inspireren door de Egyptenaren en de monumentale kunst uit het zogenaamde Nabije Oosten., maar het ontwikkelde zich met zijn eigen visie.
Griekse kunstenaars slaagden erin de menselijke vorm op een werkelijk unieke manier vast te leggen. Ze besteedden speciale aandacht aan de verhoudingen, de houding en het geïdealiseerde figuur van het menselijk lichaam.
Of ze nu van brons, marmer of steen waren, Griekse figuren bleven, zelfs na het einde van de beschaving, de meest herkenbare kunstwerken die ooit door een beschaving zijn voortgebracht. Sterker nog, van alle door de mens gecreëerde kunstvormen is de Griekse visie op het menselijk lichaam het meest gekopieerd.
Tenslotte zijn gelukkig veel van de Griekse beelden die tot ons zijn gekomen gesigneerd, zodat de namen van de bekendste kunstenaars: Phidias, Polykleitos, Kresilas, Praxiteles, Kallimachos…
Beeldhouwers vonden over het algemeen werk in de grote heiligdommen en opgravingen hebben een aantal van hun werkplaatsen blootgelegd, waardoor veel is geleerd over het maken van standbeelden.
Nu we dit allemaal weten, kunnen we als inleiding eens kijken naar de kunstwerken van de Griekse beeldhouwkunst, de 5 beroemdste Griekse sculpturen.
Aphrodite van Milos
Onze lijst met de 5 beroemdste Griekse sculpturen wordt aangevoerd door de beroemde "Venus del Milo", wiens echte naam Aphrodite van Milos is.
Deze sculptuur Het werd gemaakt door Alexandros van Antiochië, y Men gelooft dat het Aphrodite voorstelt, de godin van de liefde en schoonheid.. Datum van de Hellenistische periode en het is gemaakt met Paros marmer, een fijn, halfdoorschijnend, zuiverwit marmer dat wordt gewonnen uit de berg Parpessa op het eiland Paros. Daarmee komt een einde aan het veelvuldige gebruik van brons in dezelfde periode.
De sculptuur Het werd ontdekt op Milos, een van de Cycladen-eilanden, maar hoewel men vermoedt dat het Aphrodite is, is dit niet zeker en denken velen ook dat het de godin van de zee is en niet de godin van de liefde.
Vandaag de dag is het standbeeld Het bevindt zich in het Louvre in Parijs, Frankrijk.
Myron's Discuswerper
Onze lijst met de 5 beroemdste Griekse sculpturen bevat ook de «discuswerper», werk dat Het wordt toegeschreven aan de Atheense beeldhouwer Myron. Hoort bij klassieke periode van Griekse kunst, 5e eeuw v.Chr., en desondanks het origineel was gemaakt van brons dat stukje is verloren gegaan in de tijd. Wat er is aangekomen zijn de Romeinse kopieën die zijn gemaakt achteraf.
Het origineel, of de kopieën, wat ze erin slagen te doen is het heel goed weergeven, meesterlijk vastleggen, van een jonge en atletische discuswerper, de houding, de werkende spieren, het ritme dat in die houding besloten ligt. Het mooie is dat iets statisch als een standbeeld toch beweging en harmonie kan overbrengen.
Je kunt dit beeld zien in de British Museum, Londen.
De jongen Kritios
Het standbeeld Het werd rond 490 v.Chr. door Kritios gebeeldhouwd. en markeert het begin van het klassieke tijdperk van de Griekse kunst. Het werd tegen het einde van de Archaïsche periode (800 v.Chr. – 480 v.Chr.) uitgehouwen, en dat het nauwelijks kleiner is, toont aan dat men zich afkeert van het hyperrealisme.
Alsof je Het is een scharnierpunt tussen twee artistieke periodesHet zogenaamde Kind van Kritios voorspelt vernieuwende trends die het nieuwe tijdperk zullen bepalen, zoals een gezicht met scherpere gelaatstrekken of het concept van "contrapposto", een zeer opvallende kromming van de wervelkolom in de toekomst.
Tegenwoordig kun je het beeld zien in de Akropolismuseum, Athene, Griekenland.
Overwinning van Samothrake
De godin Nike of de Overwinning van Samothrake Het is een sculptuur gemaakt door Pythocritos, zoon van Timocharis van Rhodos, rond 190 v.Chr., tijdens de Hellenistische periode. Het is een monumentaal standbeeld, bijna vijf en een halve meter hoog, waarop de godin Nike op de boeg van een schip staat afgebeeld, met uitgespreide vleugels, zeer dramatisch en expressief.
Het beeldhouwwerk Het is gemaakt van Paros- en Lartos-marmer., en je kunt het zien in de Louvre Museum, Parijs.
Hermes van Praxiteles
Dit beroemde Griekse beeldhouwwerk Het beeldt Hermes uit, een van de meest vereerde Griekse goden, samen met een kind, Dionysus, god van de feesten.d.
De beeldhouwer, Praxiteles beeldhouwde het in het jaar 4 v.Chr., maar archeologen vonden het in 1877 tussen de ruïnes van de Tempel van Hera. Het is bekend dat het gemaakt is tijdens de zogenaamde Klassieke Periode en het is heel typerend voor die tijd, als we kijken naar de manier waarop het de menselijke figuur idealiseert.
Als we ook de tijd nemen om het beeld vanuit verschillende hoeken te bekijken, zullen we zien dat Hermes lijkt verschillende gezichtsuitdrukkingen te hebben, links verdriet, rechts vreugde en in het midden een neutrale uitdrukking.
Deze dubbelzinnigheid maakt haar gezicht dynamisch en getuigt van het sterke verlangen van Griekse beeldhouwers uit die tijd om beweging vast te leggen in noodzakelijkerwijs statische portretten. Dit beeldhouwwerk Het bevindt zich in het Archeologisch Museum van Olympia, Griekenland.
Tot nu toe zijn dit De 5 beroemdste Griekse sculpturen, wie de auteurs zijn en waar u ze vandaag de dag kunt zien.
Samenvattend kunnen we zeggen dat Griekse beeldhouwers werkten met marmer, brons, steen en terracotta, maar er zijn ook werken van goud en ivoor. Het overgrote deel van de Griekse beeldhouwwerken is in de loop der tijd verloren gegaan, maar het waren de Romeinen die ervoor zorgden dat we ze konden ontdekken., omdat ze van de beroemdste Griekse sculpturen talloze kopieën konden maken.
Romeinse sculpturen bestreken vele gebieden en thema's, van mythologische figuren, via atleten, historische figuren of gewone mensen, maar ze waren Zijn kopieën van Griekse sculpturen speelden een belangrijke rol bij het behoud van de Griekse artistieke tradities. Bovendien werden ze minder snel beschadigd dan de Griekse exemplaren, omdat ze meer met marmer dan met brons waren bewerkt. Ze waren beter bestand tegen vuur en konden beter worden gesmolten, zodat er munten of munitie van konden worden gemaakt.
Romeinse replica's waren niet altijd alleen maar replica's. Soms waren het aanpassingen die meer aansloten bij de Romeinse smaak, stijl en conventies dan bij de Griekse. In de loop van de tijd maakten geïdealiseerde vormen plaats voor meer realistische en natuurlijke stijlen. Daarmee namen ze afstand van het Griekse idee dat het menselijk lichaam een weerspiegeling was van goddelijke schoonheid en dat hun eigen sculpturen het middel waren om dat te realiseren.